🌐👾 Planeta Monstruo (2006)

Las formas parecen caóticas, casi como una lucha entre el orden y la decadencia. La separación de las áreas a través de colores y texturas sugiere un contraste entre diferentes estados: vida y muerte, claridad y confusión, naturaleza y destrucción.

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Rudolf Kortokraks habría cumplido 96 años hoy. Fue un artista influyente del realismo expresivo. La foto lo muestra jugando con su prima, mi abuela Gabriele (también pintora realista).

Recientemente, sus hijas se dieron cuenta de mí. Anna me envió esta foto y yo ya la conocía por mi abuela. La coloreé y le quité los arañazos.

Fue alumno de Oskar Kokoschka y más tarde enseñó en la Academia de Verano en Salzburgo, fundada por Kokoschka. Rudolf Kortokraks estuvo asociado con la "Escuela de Ver" ("School of Seeing"), también iniciada por Kokoschka. Este es un enfoque de la educación artística que enfatiza la observación directa y la comprensión intuitiva de la realidad.

Aquí están algunos de los principios básicos:

1. Percepción Directa: Central en la filosofía es la capacidad de ver y capturar el mundo visual. Se anima a los estudiantes a desarrollar sus habilidades para observar el mundo que los rodea con ojos nuevos y a representar auténticamente lo que ven.

2. Experiencia Emocional: Junto a la percepción visual, la experiencia emocional juega un papel crucial. El arte no solo debe representar lo que se ve, sino también transmitir los sentimientos y reacciones internas del artista.

3. Expresión Individual: La "Escuela de Ver" promueve el estilo personal y la expresión individual. No hay reglas rígidas ni estilos prescritos; se anima a los artistas a encontrar sus propios caminos y realizar sus propias visiones.

4. Estudios Intensivos de la Naturaleza: La naturaleza y la realidad son fuentes clave de inspiración. Un profundo compromiso con la naturaleza y un estudio cuidadoso de las formas, colores y la luz son centrales en la práctica.

5. Aprendizaje Holístico: El arte se ve como una parte integral de la vida y el pensamiento humanos. Se fomentan los enfoques interdisciplinarios y la interacción del arte con otras áreas de la vida.

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Esta imagen tiene una resolución muy alta. Consiste en una enorme cantidad de emociones por pulgada (epi).

Es la paz y la calidez, el verde fragante y la abundancia de azul lo que la gente busca y el contraste entre la metrópolis y el campo. Es identidad y, por lo tanto, una expresión de mí mismo.

El elemento artístico de una obra no es medible por algoritmos. Los algoritmos pueden analizar aspectos técnicos de una imagen, como la resolución, el brillo, el contraste e incluso el contenido, incluidas ciertas expresiones emocionales. Pero la dimensión subjetiva y creativa que es la esencia del arte elude el análisis cuantitativo.

Las obras artísticas a menudo se caracterizan por la interpretación personal, el contexto cultural, la profundidad emocional y las experiencias individuales que son difíciles de codificar y medir. El significado y el valor de una obra de arte varían mucho entre diferentes espectadores y contextos. Lo que es profundamente conmovedor para una persona puede ser indiferente para otra.

Esta subjetividad e individualidad hacen que el arte sea único y especial. Los algoritmos pueden ayudar y analizar, pero no pueden captar ni reemplazar completamente la creatividad humana y la experiencia subjetiva. Por lo tanto, el arte sigue siendo un campo en el que la percepción e interpretación humanas son indispensables.

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