🌐👾 Monsterplaneet (2006)

De vormen lijken chaotisch, bijna als een strijd tussen orde en verval. De scheiding van de gebieden door kleuren en texturen suggereert een contrast tussen verschillende toestanden: leven en dood, helderheid en verwarring, natuur en vernietiging.

🤗 Voor een meer genuanceerde discussie kunt u gerust de commentaarsectie, privéberichten of het anonieme contactformulier op mijn website gebruiken.

Rudolf Kortokraks zou vandaag 96 jaar zijn geworden. Hij was een invloedrijke kunstenaar van het expressieve realisme. De foto toont hem spelend met zijn nicht, mijn grootmoeder Gabriele (ook een realistische schilder).

Onlangs werden zijn dochters zich van mij bewust. Anna stuurde me deze foto en ik kende hem al van mijn grootmoeder. Ik heb hem ingekleurd en krassen verwijderd.

Hij was een leerling van Oskar Kokoschka en gaf later les aan de Zomeracademie in Salzburg, die door Kokoschka was opgericht. Rudolf Kortokraks was verbonden met de "School of Seeing", ook geïnitieerd door Kokoschka. Dit is een benadering van kunstonderwijs die directe observatie en het intuïtief begrijpen van de realiteit benadrukt.

Hier zijn enkele van de kernprincipes:

1. Directe Waarneming: Centraal in de filosofie staat het vermogen om de visuele wereld te zien en vast te leggen. Studenten worden aangemoedigd hun vaardigheden te ontwikkelen in het observeren van de wereld om hen heen met frisse ogen en authentiek weer te geven wat ze zien.

2. Emotionele Ervaring: Naast visuele waarneming speelt emotionele ervaring een cruciale rol. Kunst moet niet alleen weergeven wat wordt gezien, maar ook de innerlijke gevoelens en reacties van de kunstenaar overbrengen.

3. Individuele Expressie: De "School of Seeing" bevordert persoonlijke stijl en individuele expressie. Er zijn geen rigide regels of voorgeschreven stijlen; kunstenaars worden aangemoedigd hun eigen wegen te vinden en hun eigen visies te realiseren.

4. Intensieve Natuurstudies: Natuur en realiteit zijn belangrijke inspiratiebronnen. Een diepgaande betrokkenheid bij de natuur en een zorgvuldige studie van vormen, kleuren en licht staan centraal in de praktijk.

5. Holistisch Leren: Kunst wordt gezien als een integraal onderdeel van het menselijk leven en denken. Interdisciplinaire benaderingen en de wisselwerking van kunst met andere levensgebieden worden aangemoedigd.

🤗 Voor een meer genuanceerde discussie kunt u gerust de commentaarsectie, privéberichten of het anonieme contactformulier op mijn website gebruiken.

Deze afbeelding heeft een zeer hoge resolutie. Het bestaat uit een enorm aantal emoties per inch (epi).

Het is de vrede en warmte, het geurige groen en de overvloed aan blauw waar mensen naar streven en het contrast tussen metropool en platteland. Het is identiteit en dus een uitdrukking van mezelf.

Het artistieke element van een werk is niet meetbaar door algoritmen. Algoritmen kunnen technische aspecten van een afbeelding analyseren, zoals resolutie, helderheid, contrast en zelfs de inhoud, inclusief bepaalde emotionele uitdrukkingen. Maar de subjectieve en creatieve dimensie die de essentie van kunst is, ontglipt aan kwantitatieve analyse.

Kunstwerken worden vaak gekenmerkt door persoonlijke interpretatie, culturele context, emotionele diepgang en individuele ervaringen die moeilijk te coderen en te meten zijn. De betekenis en waarde van een kunstwerk variëren sterk tussen verschillende kijkers en contexten. Wat voor de ene persoon diep ontroerend is, kan voor een ander oninteressant zijn.

Deze subjectiviteit en individualiteit maken kunst uniek en speciaal. Algoritmen kunnen assisteren en analyseren, maar ze kunnen de menselijke creativiteit en subjectieve ervaring niet volledig vastleggen of vervangen. Kunst blijft daarom een gebied waarin menselijke waarneming en interpretatie onmisbaar zijn.

🤗 Voor een meer genuanceerde discussie kunt u gerust de commentaarsectie, privéberichten of het anonieme contactformulier op mijn website gebruiken.