Ik neem afscheid van mijn vrienden voor mijn zomervakantie! Het is het perfecte moment. Het is veel te heet om iets te doen.

🌞🌞🌞🌞

Wandelingen in het bos lijken mij een goed idee.

De algoritmes van Instagram zullen dit tonen:
Een fragment uit Intuition 🌿 (2023), kleurversterkt.

😇

De Vredeslinde 🌳

Wanneer ik in het bladerdak kijk, wordt mijn ervaring geïntensiveerd door het samenspel van licht en schaduw, het geritsel van de bladeren in de wind en de levendige tinten die veranderen met het veranderende licht. Deze zintuiglijke onderdompeling creëert een vollediger, rijker beeld in mijn geest dan welke foto dan ook ooit zou kunnen vastleggen. De beweging binnen het struikgewas vervaagt de gaten die een foto zou kunnen vastleggen, en de levende ruimte tussen de takken is gevuld met een gevoel van vitaliteit door de gasuitwisseling en microklimaten die bijdragen aan het dynamische ecosysteem.

De lindeboom, met zijn diepe culturele betekenis, ontketent een cascade van gedachten en associaties. Deze boom, vereerd als heilig en geplant als een symbool van vrede, is diep verweven in mijn culturele erfgoed. De aanblik van de lindeboom roept herinneringen op aan oude Germaanse legendes, rijk versierde oude boeken en de held Siegfried. De unieke vorm van het lindeblad en de historische bijeenkomsten van Germaanse stammen onder zijn takken om belangrijke beslissingen te nemen, verrijken mijn waarneming verder.

Deze diepe verbinding met de lindeboom kan niet worden vastgelegd in een simpele foto. Het beeld dat ik zoek moet niet alleen de visuele schoonheid van de boom overbrengen, maar ook de krachtige emotionele en culturele resonantie die het voor mij heeft. De foto moet streven naar het vastleggen van de levende essentie van de boom, de diepte van zijn historische betekenis en de persoonlijke associaties die hem zo betekenisvol voor mij maken. Alleen dan kan het beginnen te benaderen de krachtige ervaring die ik beschrijf.

Expressionistisch realisme combineert de nauwkeurige weergave van de werkelijkheid met subjectieve, emotionele en vaak intense uitdrukkingen. Wanneer een foto wordt bewerkt om niet alleen het uiterlijke uiterlijk van het onderwerp, maar ook de diepere emotionele en culturele betekenissen die het voor de kijker heeft vast te leggen, creëert het een verbinding tussen de echte wereld en de innerlijke wereld van de kijker, wat een centraal doel is van het expressionistische realisme.

Rudolf Kortokraks zou vandaag 96 jaar zijn geworden. Hij was een invloedrijke kunstenaar van het expressieve realisme. De foto toont hem spelend met zijn nicht, mijn grootmoeder Gabriele (ook een realistische schilder).

Onlangs werden zijn dochters zich van mij bewust. Anna stuurde me deze foto en ik kende hem al van mijn grootmoeder. Ik heb hem ingekleurd en krassen verwijderd.

Hij was een leerling van Oskar Kokoschka en gaf later les aan de Zomeracademie in Salzburg, die door Kokoschka was opgericht. Rudolf Kortokraks was verbonden met de "School of Seeing", ook geïnitieerd door Kokoschka. Dit is een benadering van kunstonderwijs die directe observatie en het intuïtief begrijpen van de realiteit benadrukt.

Hier zijn enkele van de kernprincipes:

1. Directe Waarneming: Centraal in de filosofie staat het vermogen om de visuele wereld te zien en vast te leggen. Studenten worden aangemoedigd hun vaardigheden te ontwikkelen in het observeren van de wereld om hen heen met frisse ogen en authentiek weer te geven wat ze zien.

2. Emotionele Ervaring: Naast visuele waarneming speelt emotionele ervaring een cruciale rol. Kunst moet niet alleen weergeven wat wordt gezien, maar ook de innerlijke gevoelens en reacties van de kunstenaar overbrengen.

3. Individuele Expressie: De "School of Seeing" bevordert persoonlijke stijl en individuele expressie. Er zijn geen rigide regels of voorgeschreven stijlen; kunstenaars worden aangemoedigd hun eigen wegen te vinden en hun eigen visies te realiseren.

4. Intensieve Natuurstudies: Natuur en realiteit zijn belangrijke inspiratiebronnen. Een diepgaande betrokkenheid bij de natuur en een zorgvuldige studie van vormen, kleuren en licht staan centraal in de praktijk.

5. Holistisch Leren: Kunst wordt gezien als een integraal onderdeel van het menselijk leven en denken. Interdisciplinaire benaderingen en de wisselwerking van kunst met andere levensgebieden worden aangemoedigd.

Vuurvliegjes vangen in een maïsveld 🌌✨️

Deze afbeelding heeft een zeer hoge resolutie. Het bestaat uit een enorm aantal emoties per inch (epi).

Het is de vrede en warmte, het geurige groen en de overvloed aan blauw waar mensen naar streven en het contrast tussen metropool en platteland. Het is identiteit en dus een uitdrukking van mezelf.

Het artistieke element van een werk is niet meetbaar door algoritmen. Algoritmen kunnen technische aspecten van een afbeelding analyseren, zoals resolutie, helderheid, contrast en zelfs de inhoud, inclusief bepaalde emotionele uitdrukkingen. Maar de subjectieve en creatieve dimensie die de essentie van kunst is, ontglipt aan kwantitatieve analyse.

Kunstwerken worden vaak gekenmerkt door persoonlijke interpretatie, culturele context, emotionele diepgang en individuele ervaringen die moeilijk te coderen en te meten zijn. De betekenis en waarde van een kunstwerk variëren sterk tussen verschillende kijkers en contexten. Wat voor de ene persoon diep ontroerend is, kan voor een ander oninteressant zijn.

Deze subjectiviteit en individualiteit maken kunst uniek en speciaal. Algoritmen kunnen assisteren en analyseren, maar ze kunnen de menselijke creativiteit en subjectieve ervaring niet volledig vastleggen of vervangen. Kunst blijft daarom een gebied waarin menselijke waarneming en interpretatie onmisbaar zijn.

Intuïtie 🌿

“Innerlijke ontwikkeling”

Hier smelten artistieke intentie en onverwachte invloeden samen. Dit werk, oorspronkelijk bedoeld als een afdruk van een blote voet in gedroogde en gebarsten verf, nam een fascinerende wending.

Een levendig palet van groene en gele tinten, doordrenkt met sporen van de natuur. Het was niet mijn hand, maar kevers die onopgemerkt hun weg vonden en hier hun stempel achterlieten. Het oorspronkelijke visioen is door de natuur geherinterpreteerd, en de schade van de kevers is nu een krachtig symbool van verandering en onvoorspelbaarheid.

In deze onverwachte samenwerking vind ik een organische metafoor voor metamorfose en verandering. De sporen van de kevermetamorfose, als onbedoeld symbolisme, vertellen een verhaal van transformatie en de onstuitbare passage van de tijd. Kunst en natuur smelten samen tot een unieke esthetische fusie van geplande creativiteit en spontane invloeden.

Bewust besloot ik tegen de originele voetafdruk in te gaan om de sporen van de kevers te behouden. Dit was geen nederlaag, maar een keuze die de dialoog tussen kunst en kans intensifieerde. Het werk wordt zo een tijdloos getuigenis van de schoonheid die ontstaat uit de symbiose van menselijke creativiteit en de kracht van de natuur.

In ‘Innerlijke ontwikkeling’ zien we hoe het creatieve proces de grenzen van de intentie overschrijdt. De onbedoelde elementen zijn geen fouten maar bronnen van inspiratie. Dit werk nodigt je uit om de schoonheid in het onverwachte te ontdekken en de transformerende kracht van kunst te ervaren.

De schilderij is een 20cm x 20cm eitempera op canvas. De kevers zijn broodkevers (Stegobium paniceum). Deze hebben alle ontwikkelingsstadia doorlopen binnen de gedroogde verf. Ik heb ze verzameld en het schilderij schoongemaakt. Vervolgens werd het gedesinfecteerd in de oven en voorbereid met lijnolievernis. Wat overblijft is een gedetailleerd landschap dat een kleurrijk verhaal van het leven vertelt.

Ik sta de pijn toe en analyseer. Kwetsbaarheid is geen zwakte. Geen compensatie/onderdrukking door werk, alcohol, drugs of seks. Ik denk na over hoe ik zelf aan het einde van de relatie heb gewerkt om ervan te leren voor de toekomst. Ik weet dat 90 procent van alle rechtvaardigingen slechts voorwendsels zijn en dat er in werkelijkheid bijna altijd een ander probleem aan ten grondslag ligt. Ik weet dat ik niet alles kan controleren. Ik weet dat mensen niet statisch zijn, maar dat bepaalde situaties giftige gedragspatronen kunnen bevorderen (zelfbescherming). Daarom heb ik er geen probleem mee om daarna weer een serieuze relatie aan te gaan. De kracht om je gevoelens onder ogen te zien, te verwerken wat je hebt meegemaakt en vooruit te kijken, geeft me macht - over mezelf. Daarom luister ik niet naar mensen die me adviseren er niet meer aan te denken. Ik leef niet in het verleden alleen omdat ik het onder ogen zie. Integendeel: ik leef in het heden, waar het een last is, en werk aan mijn toekomst - zonder deze last.

Wat zou dat kunnen zijn? Een heks?

Ik heb de afbeelding gemaakt met behulp van Photoshop en het Firefly AI-model. Ik heb er meerdere uren aan gewerkt. In het begin had ik alleen onbedoeld het hoofd gegenereerd. Vervolgens heb ik het gebied stap voor stap uitgebreid en nieuwe inhoud gegenereerd met behulp van toverspreuken.

🤔... "Street Heart" 🌺
Because... 🤔... it's.. a way! 😢