Me despido de mis amigos para las vacaciones de verano. ¡Es el momento perfecto! Hace demasiado calor para hacer algo.

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Las caminatas por el bosque me parecen una buena idea.

Los algoritmos de Instagram les mostrarán esto:
Un extracto de Intuition 🌿 (2023), mejorado en color.

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La Tila de la Paz 🌳

Cuando miro en el dosel de hojas, mi experiencia se intensifica por la interacción de la luz y la sombra, el susurro de las hojas en el viento y los vibrantes tonos que cambian con la luz cambiante. Esta inmersión sensorial crea una imagen más completa y rica en mi mente que cualquier fotografía podría capturar. El movimiento dentro del matorral difumina los huecos que una foto podría captar, y el espacio vivo entre las ramas está lleno de un sentido de vitalidad debido al intercambio de gases y los microclimas que contribuyen al ecosistema dinámico.

El tilo, con su profundo significado cultural, enciende una cascada de pensamientos y asociaciones. Este árbol, venerado como sagrado y plantado como símbolo de paz, está profundamente tejido en mi herencia cultural. La vista del tilo evoca recuerdos de antiguas leyendas germánicas, libros antiguos intrincadamente decorados y el héroe Sigfrido. La forma única de la hoja del tilo y las reuniones históricas de tribus germánicas bajo sus ramas para tomar decisiones importantes enriquecen aún más mi percepción.

Esta profunda conexión con el tilo no puede ser capturada en una mera fotografía. La imagen que busco debe transmitir no solo la belleza visual del árbol, sino también la poderosa resonancia emocional y cultural que tiene para mí. La fotografía debe aspirar a encapsular la esencia viva del árbol, la profundidad de su significado histórico y las asociaciones personales que lo hacen tan significativo para mí. Solo entonces puede comenzar a aproximarse a la poderosa experiencia que describo.

El realismo expresionista combina la representación precisa de la realidad con expresiones subjetivas, emocionales y a menudo intensas. Cuando una foto se edita para capturar no solo la apariencia externa del sujeto, sino también los significados emocionales y culturales más profundos que tiene para el espectador, crea una conexión entre el mundo real y el mundo interior del espectador, que es un objetivo central del realismo expresionista.

Rudolf Kortokraks habría cumplido 96 años hoy. Fue un artista influyente del realismo expresivo. La foto lo muestra jugando con su prima, mi abuela Gabriele (también pintora realista).

Recientemente, sus hijas se dieron cuenta de mí. Anna me envió esta foto y yo ya la conocía por mi abuela. La coloreé y le quité los arañazos.

Fue alumno de Oskar Kokoschka y más tarde enseñó en la Academia de Verano en Salzburgo, fundada por Kokoschka. Rudolf Kortokraks estuvo asociado con la "Escuela de Ver" ("School of Seeing"), también iniciada por Kokoschka. Este es un enfoque de la educación artística que enfatiza la observación directa y la comprensión intuitiva de la realidad.

Aquí están algunos de los principios básicos:

1. Percepción Directa: Central en la filosofía es la capacidad de ver y capturar el mundo visual. Se anima a los estudiantes a desarrollar sus habilidades para observar el mundo que los rodea con ojos nuevos y a representar auténticamente lo que ven.

2. Experiencia Emocional: Junto a la percepción visual, la experiencia emocional juega un papel crucial. El arte no solo debe representar lo que se ve, sino también transmitir los sentimientos y reacciones internas del artista.

3. Expresión Individual: La "Escuela de Ver" promueve el estilo personal y la expresión individual. No hay reglas rígidas ni estilos prescritos; se anima a los artistas a encontrar sus propios caminos y realizar sus propias visiones.

4. Estudios Intensivos de la Naturaleza: La naturaleza y la realidad son fuentes clave de inspiración. Un profundo compromiso con la naturaleza y un estudio cuidadoso de las formas, colores y la luz son centrales en la práctica.

5. Aprendizaje Holístico: El arte se ve como una parte integral de la vida y el pensamiento humanos. Se fomentan los enfoques interdisciplinarios y la interacción del arte con otras áreas de la vida.

Cazando luciérnagas en un campo de maíz 🌌✨️

Esta imagen tiene una resolución muy alta. Consiste en una enorme cantidad de emociones por pulgada (epi).

Es la paz y la calidez, el verde fragante y la abundancia de azul lo que la gente busca y el contraste entre la metrópolis y el campo. Es identidad y, por lo tanto, una expresión de mí mismo.

El elemento artístico de una obra no es medible por algoritmos. Los algoritmos pueden analizar aspectos técnicos de una imagen, como la resolución, el brillo, el contraste e incluso el contenido, incluidas ciertas expresiones emocionales. Pero la dimensión subjetiva y creativa que es la esencia del arte elude el análisis cuantitativo.

Las obras artísticas a menudo se caracterizan por la interpretación personal, el contexto cultural, la profundidad emocional y las experiencias individuales que son difíciles de codificar y medir. El significado y el valor de una obra de arte varían mucho entre diferentes espectadores y contextos. Lo que es profundamente conmovedor para una persona puede ser indiferente para otra.

Esta subjetividad e individualidad hacen que el arte sea único y especial. Los algoritmos pueden ayudar y analizar, pero no pueden captar ni reemplazar completamente la creatividad humana y la experiencia subjetiva. Por lo tanto, el arte sigue siendo un campo en el que la percepción e interpretación humanas son indispensables.

Intuición 🌿

“Desarrollo interno”

Aquí se fusionan la intención artística y las influencias inesperadas. Esta obra, originalmente concebida como una impresión de un pie descalzo en pintura seca y agrietada, tomó un giro fascinante.

Una vibrante paleta de tonos verdes y amarillos, impregnada de rastros de naturaleza. No fue mi mano, sino escarabajos los que encontraron su camino inadvertidamente y dejaron su marca aquí. La visión original ha sido reinterpretada por la naturaleza, y el daño de los escarabajos es ahora un poderoso símbolo de cambio e imprevisibilidad.

En esta colaboración inesperada encuentro una metáfora orgánica para la metamorfosis y el cambio. Los rastros de la metamorfosis del escarabajo, como simbolismo no intencionado, cuentan una historia de transformación y el implacable paso del tiempo. El arte y la naturaleza se fusionan en una única fusión estética de creatividad planificada e influencias espontáneas.

Conscientemente decidí no usar la huella original para preservar las marcas de los escarabajos. Esto no fue una derrota, sino una elección que intensificó el diálogo entre el arte y el azar. La obra se convierte así en un testimonio atemporal de la belleza que surge de la simbiosis de la creatividad humana y el poder de la naturaleza.

En ‘Desarrollo interno’ vemos cómo el proceso creativo va más allá de los límites de la intención. Los elementos no planeados no son errores, sino fuentes de inspiración. Este trabajo te invita a descubrir la belleza en lo inesperado y experimentar el poder transformador del arte.

La pintura es una tempera de huevo de 20cm x 20cm sobre lienzo. Los escarabajos son gorgojos del pan (Stegobium paniceum). Estos han pasado por todas las etapas de desarrollo dentro de la pintura seca. Los recogí y limpié la pintura. Luego fue desinfectada en el horno y preparada con barniz de aceite de linaza. Lo que queda es un paisaje detallado que cuenta una colorida historia de vida.

Permito el dolor y analizo. La vulnerabilidad no es debilidad. No compensación/represión a través del trabajo, alcohol, drogas o sexo. Pienso en cómo trabajé hacia el final de la relación para aprender de ello en el futuro. Sé que el 90 por ciento de todas las justificaciones son solo pretextos y que en realidad casi siempre hay otro problema que lo causa. Sé que no puedo controlar todo. Sé que las personas no son estáticas, pero que ciertas situaciones pueden promover patrones de comportamiento tóxico (autoprotección). Por eso no tengo problema en volver a tener una relación comprometida después. La fuerza para enfrentar tus sentimientos, procesar lo que has experimentado y mirar hacia adelante me da poder, sobre mí mismo. Por eso no escucho a las personas que me aconsejan dejar de pensar en ello. No vivo en el pasado solo porque lo enfrento. Al contrario: vivo en el presente, donde es una carga, y trabajo en mi futuro, sin esta carga.

¿Qué podría ser eso? ¿Una bruja?

Creé la imagen usando Photoshop y el modelo de inteligencia artificial Firefly. Trabajé en ella durante varias horas. Al principio, solo había generado accidentalmente la cabeza. Luego amplié el área paso a paso y generé nuevo contenido usando hechizos mágicos.

🤔... "Street Heart" 🌺
Because... 🤔... it's.. a way! 😢