Ich verabschiede mich von meinen Freunden für die Sommerpause! Es ist der perfekte Zeitpunkt. Es ist viel zu heiß, um etwas zu unternehmen.

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Spaziergänge im Wald erscheinen mir als eine gute Idee.

Die Algorithmen von Instagram werden euch das zeigen:
Ein Ausschnitt aus Intuition 🌿 (2023), farblich optimiert.

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Die Friedenslinde 🌳

Wenn ich in das Blätterdach blicke, wird mein Erlebnis durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten, das Rascheln der Blätter im Wind und die lebendigen Farbtöne, die sich mit dem wechselnden Licht ändern, intensiviert. Diese sinnliche Immersion schafft ein vollständigeres, reichhaltigeres Bild in meinem Geist, als es jedes Foto je einfangen könnte. Die Bewegung im Dickicht verwischt die Lücken, die ein Foto erfassen könnte, und der lebendige Raum zwischen den Zweigen ist durch den Gasaustausch und die Mikroklimate, die zum dynamischen Ökosystem beitragen, mit einem Gefühl von Vitalität erfüllt.

Der Lindenbaum, mit seiner tiefen kulturellen Bedeutung, entfacht eine Kaskade von Gedanken und Assoziationen. Dieser Baum, der als heilig verehrt und als Symbol des Friedens gepflanzt wurde, ist tief in mein kulturelles Erbe eingebettet. Der Anblick des Lindenbaums weckt Erinnerungen an alte germanische Legenden, kunstvoll verzierte alte Bücher und den Helden Siegfried. Die einzigartige Form des Lindenblattes und die historischen Versammlungen germanischer Stämme unter seinen Zweigen, um wichtige Entscheidungen zu treffen, bereichern meine Wahrnehmung weiter.

Diese tiefe Verbindung zum Lindenbaum kann in einem bloßen Foto nicht eingefangen werden. Das Bild, das ich suche, muss nicht nur die visuelle Schönheit des Baumes vermitteln, sondern auch die kraftvolle emotionale und kulturelle Resonanz, die er für mich hat. Das Foto sollte darauf abzielen, die lebendige Essenz des Baumes, die Tiefe seiner historischen Bedeutung und die persönlichen Assoziationen, die ihn für mich so bedeutsam machen, zu verkörpern. Nur dann kann es beginnen, die kraftvolle Erfahrung, die ich beschreibe, annähernd darzustellen.

Expressionistischer Realismus kombiniert die genaue Darstellung der Realität mit subjektiven, emotionalen und oft intensiven Ausdrücken. Wenn ein Foto bearbeitet wird, um nicht nur das äußere Erscheinungsbild des Motivs, sondern auch die tieferen emotionalen und kulturellen Bedeutungen, die es für den Betrachter hat, einzufangen, schafft es eine Verbindung zwischen der realen Welt und der inneren Welt des Betrachters, was ein zentrales Ziel des expressionistischen Realismus ist.

Rudolf Kortokraks wäre heute 96 Jahre alt geworden. Er war ein einflussreicher Künstler des expressiven Realismus. Das Foto zeigt ihn beim Spielen mit seiner Cousine, meiner Großmutter Gabriele (ebenfalls eine realistische Malerin).

Kürzlich wurden seine Töchter auf mich aufmerksam. Anna schickte mir dieses Foto, und ich kannte es bereits von meiner Großmutter. Ich habe es koloriert und Kratzer entfernt.

Er war ein Schüler von Oskar Kokoschka und lehrte später an der Sommerakademie in Salzburg, die von Kokoschka gegründet wurde. Rudolf Kortokraks war mit der "Schule des Sehens" verbunden, die ebenfalls von Kokoschka initiiert wurde. Dies ist ein Ansatz der Kunsterziehung, der die direkte Beobachtung und das intuitive Erfassen der Realität betont.

Hier sind einige der Kernprinzipien:

1. Direkte Wahrnehmung: Zentral für die Philosophie ist die Fähigkeit, die visuelle Welt zu sehen und einzufangen. Die Schüler werden ermutigt, ihre Fähigkeiten im Beobachten der Welt um sie herum mit frischen Augen zu entwickeln und authentisch darzustellen, was sie sehen.

2. Emotionale Erfahrung: Neben der visuellen Wahrnehmung spielt die emotionale Erfahrung eine entscheidende Rolle. Kunst sollte nicht nur das Gesehene darstellen, sondern auch die inneren Gefühle und Reaktionen des Künstlers vermitteln.

3. Individueller Ausdruck: Die "Schule des Sehens" fördert den persönlichen Stil und den individuellen Ausdruck. Es gibt keine starren Regeln oder vorgeschriebenen Stile; Künstler werden ermutigt, ihre eigenen Wege zu finden und ihre eigenen Visionen zu verwirklichen.

4. Intensive Naturstudien: Natur und Realität sind wichtige Inspirationsquellen. Ein tiefes Engagement mit der Natur und ein sorgfältiges Studium von Formen, Farben und Licht sind zentral für die Praxis.

5. Ganzheitliches Lernen: Kunst wird als integraler Bestandteil des menschlichen Lebens und Denkens gesehen. Interdisziplinäre Ansätze und das Zusammenspiel von Kunst mit anderen Lebensbereichen werden gefördert.

Glühwürmchen in einem Maisfeld fangen 🌌✨️

Dieses Bild hat eine sehr hohe Auflösung. Es besteht aus einer enormen Anzahl von Emotionen pro Zoll (epi).

Es sind der Frieden und die Wärme, das duftende Grün und die Fülle des Blaus, nach denen die Menschen streben, und der Kontrast zwischen Metropole und Land. Es ist Identität und daher ein Ausdruck meiner selbst.

Das künstlerische Element eines Werks ist nicht durch Algorithmen messbar. Algorithmen können technische Aspekte eines Bildes analysieren, wie Auflösung, Helligkeit, Kontrast und sogar den Inhalt einschließlich bestimmter emotionaler Ausdrücke. Aber die subjektive und kreative Dimension, die das Wesen der Kunst ausmacht, entzieht sich der quantitativen Analyse.

Künstlerische Werke sind oft durch persönliche Interpretation, kulturellen Kontext, emotionale Tiefe und individuelle Erfahrungen gekennzeichnet, die schwer zu codieren und zu messen sind. Die Bedeutung und der Wert eines Kunstwerks variieren stark zwischen verschiedenen Betrachtern und Kontexten. Was für eine Person tief bewegend ist, kann für eine andere uninteressant sein.

Diese Subjektivität und Individualität machen Kunst einzigartig und besonders. Algorithmen können unterstützen und analysieren, aber sie können menschliche Kreativität und subjektive Erfahrung nicht vollständig erfassen oder ersetzen. Kunst bleibt daher ein Bereich, in dem menschliche Wahrnehmung und Interpretation unersetzlich sind.

Intuition 🌿

“Innere Entwicklung”

Hier verschmelzen künstlerische Absicht und unerwartete Einflüsse. Diese Arbeit, ursprünglich gedacht als Druck eines barfüßigen Fußes in getrockneter und rissiger Farbe, nahm eine faszinierende Wendung.

Ein lebendiges Farbspektrum aus grünen und gelben Tönen, durchtränkt von Spuren der Natur. Es war nicht meine Hand, sondern Käfer, die unbemerkt ihren Weg fanden und hier ihre Spuren hinterließen. Die ursprüngliche Vision wurde von der Natur neu interpretiert, und die Schäden der Käfer sind nun ein kraftvolles Symbol für Veränderung und Unvorhersehbarkeit.

In dieser unerwarteten Zusammenarbeit finde ich eine organische Metapher für Metamorphose und Wandel. Die Spuren der Käfermetamorphose, als unbeabsichtigte Symbolik, erzählen eine Geschichte von Transformation und unaufhaltsamem Zeitablauf. Kunst und Natur verschmelzen zu einer einzigartigen ästhetischen Fusion von geplanter Kreativität und spontanen Einflüssen.

Ich entschied mich bewusst gegen den ursprünglichen Fußabdruck, um die Spuren der Käfer zu bewahren. Dies war keine Niederlage, sondern eine Wahl, die den Dialog zwischen Kunst und Zufall intensivierte. Das Werk wird so zu einem zeitlosen Zeugnis für die Schönheit, die aus der Symbiose menschlicher Kreativität und der Kraft der Natur entsteht.

In ‘Inner Development’ sehen wir, wie der kreative Prozess über die Grenzen der Absicht hinausgeht. Die unbeabsichtigten Elemente sind keine Fehler, sondern Quellen der Inspiration. Diese Arbeit lädt dazu ein, die Schönheit im Unerwarteten zu entdecken und die transformative Kraft der Kunst zu erleben.

Das Gemälde ist ein 20cm x 20cm Eitempera auf Leinwand. Die Käfer sind Brotkäfer (Stegobium paniceum). Diese haben alle Entwicklungsstadien innerhalb der getrockneten Farbe durchlaufen. Ich habe sie gesammelt und das Gemälde gereinigt. Anschließend wurde es im Ofen desinfiziert und mit Leinöl Firnis vorbereitet. Was bleibt, ist eine detailreiche Landschaft, die eine bunte Geschichte des Lebens erzählt.

Ich erlaube den Schmerz und analysiere. Verletzlichkeit ist keine Schwäche. Keine Kompensation/Unterdrückung durch Arbeit, Alkohol, Drogen oder Sex. Ich denke darüber nach, wie ich selbst gegen Ende der Beziehung gearbeitet habe, um daraus für die Zukunft zu lernen. Ich weiß, dass 90 Prozent aller Erklärungen nur Vorwände sind und in Wirklichkeit fast immer ein anderes Problem dahintersteckt. Ich weiß, dass ich nicht alles kontrollieren kann. Ich weiß, dass Menschen nicht statisch sind, sondern dass bestimmte Situationen toxische Verhaltensmuster fördern können (Selbstschutz). Deshalb habe ich kein Problem damit, danach wieder eine verbindliche Beziehung einzugehen. Die Kraft, sich seinen Gefühlen zu stellen, das Erlebte zu verarbeiten und nach vorne zu schauen, gibt mir Macht - über mich selbst. Deshalb höre ich nicht auf Leute, die mir raten, nicht mehr daran zu denken. Ich lebe nicht in der Vergangenheit, nur weil ich ihr ins Gesicht sehe. Im Gegenteil: Ich lebe in der Gegenwart, wo es eine Last ist, und arbeite an meiner Zukunft - ohne diese Last.

Was könnte das sein? Eine Hexe?

Ich habe das Bild mit Photoshop und dem Firefly-KI-Modell erstellt. Ich habe mehrere Stunden daran gearbeitet. Zuerst hatte ich nur unbeabsichtigt den Kopf generiert. Dann habe ich den Bereich Schritt für Schritt erweitert und neuen Inhalt mit Zaubersprüchen generiert.

🤔... "Street Heart" 🌺
Because... 🤔... it's.. a way! 😢