Synaptic Optic (2008)

Una representación ficticia/simbólica:

La "flor" verde representa un alga que se asemeja a una neurona. La espiral simboliza la luz y la transformación y aquí actúa como un componente técnico. Los cables revelan una neurona. La forma estrellada es el soma, y el círculo cerrado es el núcleo celular. La forma en cadena es el axón. En conjunto, la malla de alambre está destinada a representar una computadora neuromórfica.

Las neuronas pueden ser controladas mediante optogenética. La optogenética es un método que permite activar o inhibir neuronas mediante luz. Esto se logra introduciendo genéticamente proteínas sensibles a la luz en las neuronas. Los genes para esto provienen de algas y bacterias.

Cuando creé la imagen, las técnicas optogenéticas, donde se utiliza luz para activar específicamente las neuronas, lograron avances significativos y abrieron nuevas posibilidades para controlar la actividad neuronal.

También hubo importantes desarrollos en las interfaces cerebro-computadora (BCI), con métodos no invasivos como el EEG y técnicas invasivas como los electrodos implantados que se refinaron para extraer señales cerebrales precisas. Robots y otros dispositivos comenzaron a usar estas señales para realizar movimientos similares a los humanos o para ayudar a personas con discapacidades. El aprendizaje automático se utilizaba cada vez más para descifrar estas ondas cerebrales y convertirlas en comandos accionables. La inteligencia artificial ayudó a analizar patrones neuronales y traducirlos en acciones, llevando la interacción entre humanos y máquinas a un nuevo nivel.

Estos avances ya no parecían futuristas, sino alcanzables de manera inmediata. La idea de fusionar la biología humana con la tecnología era fascinante y ofrecía una visión de un futuro que ya se estaba haciendo realidad. Hoy en día, este tema sigue siendo una fuente inagotable de posibilidades creativas y tecnológicas, moldeando no solo cómo entendemos el mundo, sino también cómo interactuamos con la tecnología y cómo esta está transformando nuestra sociedad y nuestras vidas.

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🌹 Black Mirror: Talismán

La palabra “talismán” fue tomada en el siglo XVII del italiano “talismano”, que proviene del árabe طلسم / ṭillasm y significa “imagen mágica”. A su vez, la palabra árabe se remonta al griego medio “τέλεσμα (télesma)”, que significa “ofrenda, objeto consagrado” o, en el bizantino, “objeto mágico”.

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🌊 Refugio de Serenidad

🏝 Los perezosos fueron generados con FLUX AI. El entorno y algunos detalles de los perezosos fueron creados con Adobe Firefly. Pasé bastante tiempo en ello. Quería que fuera completamente generado por IA, y eso no siempre hace lo que se supone que debe hacer.

🏗 Originalmente, cuando lo generé con FLUX, los perezosos estaban en una especie de contenedor de metal en un entorno mecánico. Le di a la imagen algo de anhelo, calidez y fantasía, pero también contrastes sutiles.

Indicaciones iniciales: FLUX AI
Mejora: Adobe Firefly AI

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Rudolf Kortokraks habría cumplido 96 años hoy. Fue un artista influyente del realismo expresivo. La foto lo muestra jugando con su prima, mi abuela Gabriele (también pintora realista).

Recientemente, sus hijas se dieron cuenta de mí. Anna me envió esta foto y yo ya la conocía por mi abuela. La coloreé y le quité los arañazos.

Fue alumno de Oskar Kokoschka y más tarde enseñó en la Academia de Verano en Salzburgo, fundada por Kokoschka. Rudolf Kortokraks estuvo asociado con la "Escuela de Ver" ("School of Seeing"), también iniciada por Kokoschka. Este es un enfoque de la educación artística que enfatiza la observación directa y la comprensión intuitiva de la realidad.

Aquí están algunos de los principios básicos:

1. Percepción Directa: Central en la filosofía es la capacidad de ver y capturar el mundo visual. Se anima a los estudiantes a desarrollar sus habilidades para observar el mundo que los rodea con ojos nuevos y a representar auténticamente lo que ven.

2. Experiencia Emocional: Junto a la percepción visual, la experiencia emocional juega un papel crucial. El arte no solo debe representar lo que se ve, sino también transmitir los sentimientos y reacciones internas del artista.

3. Expresión Individual: La "Escuela de Ver" promueve el estilo personal y la expresión individual. No hay reglas rígidas ni estilos prescritos; se anima a los artistas a encontrar sus propios caminos y realizar sus propias visiones.

4. Estudios Intensivos de la Naturaleza: La naturaleza y la realidad son fuentes clave de inspiración. Un profundo compromiso con la naturaleza y un estudio cuidadoso de las formas, colores y la luz son centrales en la práctica.

5. Aprendizaje Holístico: El arte se ve como una parte integral de la vida y el pensamiento humanos. Se fomentan los enfoques interdisciplinarios y la interacción del arte con otras áreas de la vida.

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Esta imagen tiene una resolución muy alta. Consiste en una enorme cantidad de emociones por pulgada (epi).

Es la paz y la calidez, el verde fragante y la abundancia de azul lo que la gente busca y el contraste entre la metrópolis y el campo. Es identidad y, por lo tanto, una expresión de mí mismo.

El elemento artístico de una obra no es medible por algoritmos. Los algoritmos pueden analizar aspectos técnicos de una imagen, como la resolución, el brillo, el contraste e incluso el contenido, incluidas ciertas expresiones emocionales. Pero la dimensión subjetiva y creativa que es la esencia del arte elude el análisis cuantitativo.

Las obras artísticas a menudo se caracterizan por la interpretación personal, el contexto cultural, la profundidad emocional y las experiencias individuales que son difíciles de codificar y medir. El significado y el valor de una obra de arte varían mucho entre diferentes espectadores y contextos. Lo que es profundamente conmovedor para una persona puede ser indiferente para otra.

Esta subjetividad e individualidad hacen que el arte sea único y especial. Los algoritmos pueden ayudar y analizar, pero no pueden captar ni reemplazar completamente la creatividad humana y la experiencia subjetiva. Por lo tanto, el arte sigue siendo un campo en el que la percepción e interpretación humanas son indispensables.

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“Desarrollo interno”

Aquí se fusionan la intención artística y las influencias inesperadas. Esta obra, originalmente concebida como una impresión de un pie descalzo en pintura seca y agrietada, tomó un giro fascinante.

Una vibrante paleta de tonos verdes y amarillos, impregnada de rastros de naturaleza. No fue mi mano, sino escarabajos los que encontraron su camino inadvertidamente y dejaron su marca aquí. La visión original ha sido reinterpretada por la naturaleza, y el daño de los escarabajos es ahora un poderoso símbolo de cambio e imprevisibilidad.

En esta colaboración inesperada encuentro una metáfora orgánica para la metamorfosis y el cambio. Los rastros de la metamorfosis del escarabajo, como simbolismo no intencionado, cuentan una historia de transformación y el implacable paso del tiempo. El arte y la naturaleza se fusionan en una única fusión estética de creatividad planificada e influencias espontáneas.

Conscientemente decidí no usar la huella original para preservar las marcas de los escarabajos. Esto no fue una derrota, sino una elección que intensificó el diálogo entre el arte y el azar. La obra se convierte así en un testimonio atemporal de la belleza que surge de la simbiosis de la creatividad humana y el poder de la naturaleza.

En ‘Desarrollo interno’ vemos cómo el proceso creativo va más allá de los límites de la intención. Los elementos no planeados no son errores, sino fuentes de inspiración. Este trabajo te invita a descubrir la belleza en lo inesperado y experimentar el poder transformador del arte.

La pintura es una tempera de huevo de 20cm x 20cm sobre lienzo. Los escarabajos son gorgojos del pan (Stegobium paniceum). Estos han pasado por todas las etapas de desarrollo dentro de la pintura seca. Los recogí y limpié la pintura. Luego fue desinfectada en el horno y preparada con barniz de aceite de linaza. Lo que queda es un paisaje detallado que cuenta una colorida historia de vida.

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Agarra mi mano.

Mi primer intento de hacer algo artístico con resina.
Muchas cosas salieron mal, pero el resultado está bien. Es mi mano izquierda de la que hice una impresión negativa con silicona de dentista. El resto fue por accidente, porque la impresión no fue perfecta y parcialmente con fugas. Así que la resina misma se volvió creativa. 😅

Es un regalo para alguien que está pasando por momentos difíciles.

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Esta es Arsinoë después de que robó mi teléfono para hacerse un selfie y luego abusó del efecto espejo y de filtros sobre filtros, porque le encanta invocar demonios de manera creativa y ahora les ofrece anfitriones muy agradables a través de mi cuenta de Instagram... 👍

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Así es como se ve mi pintura ahora. Cambié el título de "Terrarium Snake and Monarch Butterfly" a "Inside". Eso es un insssider.
❤️😉
Está casi completo. Más tarde recibirá un marco que representa un terrario. Luego, si la pereza lo permite, estará terminado.

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La paloma más cara del mundo proviene de mi nueva ciudad natal Berlaar en Bélgica. La paloma de carreras "New Kim" se vendió por 1,6 millones de euros. 🤑🕊️

🌴 Con esta perezosa imagen de Windows Paint, quiero recordar a todas las palomas de sofá que no tienen que estar tristes. Son demasiado valiosas para ser vendidas. 😊 También me gustaría ver tus pinturas de palomas perezosas. Solo envíame tu trabajo y lo publicaré aquí. ¡Vida de perezoso! ✌️🙃

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