🌊 Oase der Ruhe

🏝 Die Faultiere wurden mit FLUX AI generiert. Die Umgebung und einige Details der Faultiere wurden mit Adobe Firefly erstellt. Ich habe ziemlich viel Zeit darauf verwendet. Ich wollte, dass es vollständig von KI generiert wird, und das tut nicht immer das, was es soll.

🏗 Ursprünglich waren die Faultiere, als ich sie mit FLUX generierte, in einer Art Metallcontainer in einer mechanischen Umgebung. Ich habe dem Bild etwas Sehnsucht, Wärme und Fantasie, aber auch subtile Kontraste verliehen.

Ursprüngliche Eingaben: FLUX AI
Verfeinerung: Adobe Firefly AI

Rudolf Kortokraks wäre heute 96 Jahre alt geworden. Er war ein einflussreicher Künstler des expressiven Realismus. Das Foto zeigt ihn beim Spielen mit seiner Cousine, meiner Großmutter Gabriele (ebenfalls eine realistische Malerin).

Kürzlich wurden seine Töchter auf mich aufmerksam. Anna schickte mir dieses Foto, und ich kannte es bereits von meiner Großmutter. Ich habe es koloriert und Kratzer entfernt.

Er war ein Schüler von Oskar Kokoschka und lehrte später an der Sommerakademie in Salzburg, die von Kokoschka gegründet wurde. Rudolf Kortokraks war mit der "Schule des Sehens" verbunden, die ebenfalls von Kokoschka initiiert wurde. Dies ist ein Ansatz der Kunsterziehung, der die direkte Beobachtung und das intuitive Erfassen der Realität betont.

Hier sind einige der Kernprinzipien:

1. Direkte Wahrnehmung: Zentral für die Philosophie ist die Fähigkeit, die visuelle Welt zu sehen und einzufangen. Die Schüler werden ermutigt, ihre Fähigkeiten im Beobachten der Welt um sie herum mit frischen Augen zu entwickeln und authentisch darzustellen, was sie sehen.

2. Emotionale Erfahrung: Neben der visuellen Wahrnehmung spielt die emotionale Erfahrung eine entscheidende Rolle. Kunst sollte nicht nur das Gesehene darstellen, sondern auch die inneren Gefühle und Reaktionen des Künstlers vermitteln.

3. Individueller Ausdruck: Die "Schule des Sehens" fördert den persönlichen Stil und den individuellen Ausdruck. Es gibt keine starren Regeln oder vorgeschriebenen Stile; Künstler werden ermutigt, ihre eigenen Wege zu finden und ihre eigenen Visionen zu verwirklichen.

4. Intensive Naturstudien: Natur und Realität sind wichtige Inspirationsquellen. Ein tiefes Engagement mit der Natur und ein sorgfältiges Studium von Formen, Farben und Licht sind zentral für die Praxis.

5. Ganzheitliches Lernen: Kunst wird als integraler Bestandteil des menschlichen Lebens und Denkens gesehen. Interdisziplinäre Ansätze und das Zusammenspiel von Kunst mit anderen Lebensbereichen werden gefördert.

Dieses Bild hat eine sehr hohe Auflösung. Es besteht aus einer enormen Anzahl von Emotionen pro Zoll (epi).

Es sind der Frieden und die Wärme, das duftende Grün und die Fülle des Blaus, nach denen die Menschen streben, und der Kontrast zwischen Metropole und Land. Es ist Identität und daher ein Ausdruck meiner selbst.

Das künstlerische Element eines Werks ist nicht durch Algorithmen messbar. Algorithmen können technische Aspekte eines Bildes analysieren, wie Auflösung, Helligkeit, Kontrast und sogar den Inhalt einschließlich bestimmter emotionaler Ausdrücke. Aber die subjektive und kreative Dimension, die das Wesen der Kunst ausmacht, entzieht sich der quantitativen Analyse.

Künstlerische Werke sind oft durch persönliche Interpretation, kulturellen Kontext, emotionale Tiefe und individuelle Erfahrungen gekennzeichnet, die schwer zu codieren und zu messen sind. Die Bedeutung und der Wert eines Kunstwerks variieren stark zwischen verschiedenen Betrachtern und Kontexten. Was für eine Person tief bewegend ist, kann für eine andere uninteressant sein.

Diese Subjektivität und Individualität machen Kunst einzigartig und besonders. Algorithmen können unterstützen und analysieren, aber sie können menschliche Kreativität und subjektive Erfahrung nicht vollständig erfassen oder ersetzen. Kunst bleibt daher ein Bereich, in dem menschliche Wahrnehmung und Interpretation unersetzlich sind.

“Innere Entwicklung”

Hier verschmelzen künstlerische Absicht und unerwartete Einflüsse. Diese Arbeit, ursprünglich gedacht als Druck eines barfüßigen Fußes in getrockneter und rissiger Farbe, nahm eine faszinierende Wendung.

Ein lebendiges Farbspektrum aus grünen und gelben Tönen, durchtränkt von Spuren der Natur. Es war nicht meine Hand, sondern Käfer, die unbemerkt ihren Weg fanden und hier ihre Spuren hinterließen. Die ursprüngliche Vision wurde von der Natur neu interpretiert, und die Schäden der Käfer sind nun ein kraftvolles Symbol für Veränderung und Unvorhersehbarkeit.

In dieser unerwarteten Zusammenarbeit finde ich eine organische Metapher für Metamorphose und Wandel. Die Spuren der Käfermetamorphose, als unbeabsichtigte Symbolik, erzählen eine Geschichte von Transformation und unaufhaltsamem Zeitablauf. Kunst und Natur verschmelzen zu einer einzigartigen ästhetischen Fusion von geplanter Kreativität und spontanen Einflüssen.

Ich entschied mich bewusst gegen den ursprünglichen Fußabdruck, um die Spuren der Käfer zu bewahren. Dies war keine Niederlage, sondern eine Wahl, die den Dialog zwischen Kunst und Zufall intensivierte. Das Werk wird so zu einem zeitlosen Zeugnis für die Schönheit, die aus der Symbiose menschlicher Kreativität und der Kraft der Natur entsteht.

In ‘Inner Development’ sehen wir, wie der kreative Prozess über die Grenzen der Absicht hinausgeht. Die unbeabsichtigten Elemente sind keine Fehler, sondern Quellen der Inspiration. Diese Arbeit lädt dazu ein, die Schönheit im Unerwarteten zu entdecken und die transformative Kraft der Kunst zu erleben.

Das Gemälde ist ein 20cm x 20cm Eitempera auf Leinwand. Die Käfer sind Brotkäfer (Stegobium paniceum). Diese haben alle Entwicklungsstadien innerhalb der getrockneten Farbe durchlaufen. Ich habe sie gesammelt und das Gemälde gereinigt. Anschließend wurde es im Ofen desinfiziert und mit Leinöl Firnis vorbereitet. Was bleibt, ist eine detailreiche Landschaft, die eine bunte Geschichte des Lebens erzählt.

Halte meine Hand.

Mein erster Versuch, etwas Künstlerisches aus Harz herzustellen.
Vieles ist schiefgegangen, aber das Ergebnis ist okay. Es ist meine linke Hand, von der ich einen negativen Abdruck mit Zahnarztsilikon gemacht habe. Der Rest ist ein Unfall, weil der Abdruck nicht perfekt und teilweise undicht war. So wurde das Harz selbst kreativ. 😅

Es ist ein Geschenk für jemanden, der schwierige Zeiten durchmacht.

Das ist Arsinoë, nachdem sie mein Telefon für ein Selfie gestohlen und dann den Spiegeleffekt und Filter über Filter missbraucht hat, weil sie es liebt, Dämonen auf kreative Weise herbeizurufen und ihnen jetzt sehr schöne Gastgeber über meinen Instagram-Account anbietet... 👍

So sieht mein Gemälde jetzt aus. Ich habe den Titel von "Terrarium Snake and Monarch Butterfly" auf "Inside" geändert. Das ist ein Insider.
❤️😉
Es ist fast fertig. Später bekommt es einen Rahmen, der ein Terrarium darstellt. Dann, wenn es das Faultier will, ist es fertig.

Die teuerste Taube der Welt stammt aus meiner neuen Heimatstadt Berlaar in Belgien. Die Rennpigeon "New Kim" wurde für 1,6 Millionen Euro verkauft. 🤑🕊️

🌴 Mit diesem faulen Windows-Paint-Bild erinnere ich alle Couch-Taubenkartoffeln daran, dass sie nicht traurig sein müssen. Ihr seid zu wertvoll, um verkauft zu werden. 😊 Ich würde auch gerne eure faulen Taubenbilder sehen. Schickt mir einfach eure Arbeiten und ich veröffentliche sie hier. Faultierleben!! ✌️🙃

Das Mikrokodil ist die kleinste Krokodilart. Es gibt gerne vor, ein Spielzeug zu sein, und beißt dann Eltern in die Füße. 🐊 Die Zeichnung stammt aus dem Jahr 2007.

Der Heulende Honigwurm ist die neotene Larve des Zuckerdrachens. Er entwickelt sich nur in sehr seltenen Fällen zum Erwachsenen. Er riecht nach Zimt und Gurke. Mehr weiß ich noch nicht, aber er heult die ganze Zeit. Vielleicht würden ein paar nette Worte ihm guttun. Die Zeichnung stammt aus dem Jahr 2007.