❄️ Paisaje nevado (2009, óleo sobre cartón 50 x 65 cm)

La distracción puede ser algo similar a la imagen del vacío, aunque se asemeje al hacinamiento. Puede ser tanto anhelo como cautiverio.

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Esta imagen tiene una resolución muy alta. Consiste en una enorme cantidad de emociones por pulgada (epi).

Es la paz y la calidez, el verde fragante y la abundancia de azul lo que la gente busca y el contraste entre la metrópolis y el campo. Es identidad y, por lo tanto, una expresión de mí mismo.

El elemento artístico de una obra no es medible por algoritmos. Los algoritmos pueden analizar aspectos técnicos de una imagen, como la resolución, el brillo, el contraste e incluso el contenido, incluidas ciertas expresiones emocionales. Pero la dimensión subjetiva y creativa que es la esencia del arte elude el análisis cuantitativo.

Las obras artísticas a menudo se caracterizan por la interpretación personal, el contexto cultural, la profundidad emocional y las experiencias individuales que son difíciles de codificar y medir. El significado y el valor de una obra de arte varían mucho entre diferentes espectadores y contextos. Lo que es profundamente conmovedor para una persona puede ser indiferente para otra.

Esta subjetividad e individualidad hacen que el arte sea único y especial. Los algoritmos pueden ayudar y analizar, pero no pueden captar ni reemplazar completamente la creatividad humana y la experiencia subjetiva. Por lo tanto, el arte sigue siendo un campo en el que la percepción e interpretación humanas son indispensables.

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“Desarrollo interno”

Aquí se fusionan la intención artística y las influencias inesperadas. Esta obra, originalmente concebida como una impresión de un pie descalzo en pintura seca y agrietada, tomó un giro fascinante.

Una vibrante paleta de tonos verdes y amarillos, impregnada de rastros de naturaleza. No fue mi mano, sino escarabajos los que encontraron su camino inadvertidamente y dejaron su marca aquí. La visión original ha sido reinterpretada por la naturaleza, y el daño de los escarabajos es ahora un poderoso símbolo de cambio e imprevisibilidad.

En esta colaboración inesperada encuentro una metáfora orgánica para la metamorfosis y el cambio. Los rastros de la metamorfosis del escarabajo, como simbolismo no intencionado, cuentan una historia de transformación y el implacable paso del tiempo. El arte y la naturaleza se fusionan en una única fusión estética de creatividad planificada e influencias espontáneas.

Conscientemente decidí no usar la huella original para preservar las marcas de los escarabajos. Esto no fue una derrota, sino una elección que intensificó el diálogo entre el arte y el azar. La obra se convierte así en un testimonio atemporal de la belleza que surge de la simbiosis de la creatividad humana y el poder de la naturaleza.

En ‘Desarrollo interno’ vemos cómo el proceso creativo va más allá de los límites de la intención. Los elementos no planeados no son errores, sino fuentes de inspiración. Este trabajo te invita a descubrir la belleza en lo inesperado y experimentar el poder transformador del arte.

La pintura es una tempera de huevo de 20cm x 20cm sobre lienzo. Los escarabajos son gorgojos del pan (Stegobium paniceum). Estos han pasado por todas las etapas de desarrollo dentro de la pintura seca. Los recogí y limpié la pintura. Luego fue desinfectada en el horno y preparada con barniz de aceite de linaza. Lo que queda es un paisaje detallado que cuenta una colorida historia de vida.

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