Dieses Bild hat eine sehr hohe Auflösung. Es besteht aus einer enormen Anzahl von Emotionen pro Zoll (epi).

Es sind der Frieden und die Wärme, das duftende Grün und die Fülle des Blaus, nach denen die Menschen streben, und der Kontrast zwischen Metropole und Land. Es ist Identität und daher ein Ausdruck meiner selbst.

Das künstlerische Element eines Werks ist nicht durch Algorithmen messbar. Algorithmen können technische Aspekte eines Bildes analysieren, wie Auflösung, Helligkeit, Kontrast und sogar den Inhalt einschließlich bestimmter emotionaler Ausdrücke. Aber die subjektive und kreative Dimension, die das Wesen der Kunst ausmacht, entzieht sich der quantitativen Analyse.

Künstlerische Werke sind oft durch persönliche Interpretation, kulturellen Kontext, emotionale Tiefe und individuelle Erfahrungen gekennzeichnet, die schwer zu codieren und zu messen sind. Die Bedeutung und der Wert eines Kunstwerks variieren stark zwischen verschiedenen Betrachtern und Kontexten. Was für eine Person tief bewegend ist, kann für eine andere uninteressant sein.

Diese Subjektivität und Individualität machen Kunst einzigartig und besonders. Algorithmen können unterstützen und analysieren, aber sie können menschliche Kreativität und subjektive Erfahrung nicht vollständig erfassen oder ersetzen. Kunst bleibt daher ein Bereich, in dem menschliche Wahrnehmung und Interpretation unersetzlich sind.

“Innere Entwicklung”

Hier verschmelzen künstlerische Absicht und unerwartete Einflüsse. Diese Arbeit, ursprünglich gedacht als Druck eines barfüßigen Fußes in getrockneter und rissiger Farbe, nahm eine faszinierende Wendung.

Ein lebendiges Farbspektrum aus grünen und gelben Tönen, durchtränkt von Spuren der Natur. Es war nicht meine Hand, sondern Käfer, die unbemerkt ihren Weg fanden und hier ihre Spuren hinterließen. Die ursprüngliche Vision wurde von der Natur neu interpretiert, und die Schäden der Käfer sind nun ein kraftvolles Symbol für Veränderung und Unvorhersehbarkeit.

In dieser unerwarteten Zusammenarbeit finde ich eine organische Metapher für Metamorphose und Wandel. Die Spuren der Käfermetamorphose, als unbeabsichtigte Symbolik, erzählen eine Geschichte von Transformation und unaufhaltsamem Zeitablauf. Kunst und Natur verschmelzen zu einer einzigartigen ästhetischen Fusion von geplanter Kreativität und spontanen Einflüssen.

Ich entschied mich bewusst gegen den ursprünglichen Fußabdruck, um die Spuren der Käfer zu bewahren. Dies war keine Niederlage, sondern eine Wahl, die den Dialog zwischen Kunst und Zufall intensivierte. Das Werk wird so zu einem zeitlosen Zeugnis für die Schönheit, die aus der Symbiose menschlicher Kreativität und der Kraft der Natur entsteht.

In ‘Inner Development’ sehen wir, wie der kreative Prozess über die Grenzen der Absicht hinausgeht. Die unbeabsichtigten Elemente sind keine Fehler, sondern Quellen der Inspiration. Diese Arbeit lädt dazu ein, die Schönheit im Unerwarteten zu entdecken und die transformative Kraft der Kunst zu erleben.

Das Gemälde ist ein 20cm x 20cm Eitempera auf Leinwand. Die Käfer sind Brotkäfer (Stegobium paniceum). Diese haben alle Entwicklungsstadien innerhalb der getrockneten Farbe durchlaufen. Ich habe sie gesammelt und das Gemälde gereinigt. Anschließend wurde es im Ofen desinfiziert und mit Leinöl Firnis vorbereitet. Was bleibt, ist eine detailreiche Landschaft, die eine bunte Geschichte des Lebens erzählt.